MIS INSOLENCIAS

  Descubrí a Leandro Pinto en 2020 gracias a su libro “Alguna clase de monstruo”, una obra que recomiendo ampliamente por diversas y sólidas razones. Desde que comencé a leerlo, experimenté una conexión maravillosa con su estilo narrativo y la creación de cada ambiente. Quedé fascinada de inmediato: devoré el libro en tan sólo dos tardes, y porque tenía que hacer cosas como trabajar, comer y dormir. Leandro se ha convertido, sin lugar a duda, en uno de mis mejores descubrimientos literarios de los últimos años. Por eso, le he dedicado un estante exclusivo en mi biblioteca personal, algo que, créeme, no sucede a menudo. Puedo afirmar con certeza que este autor es la personificación de la genialidad en estado puro. "Pandemonio", "Vânator", "Remanso de paz", "El vástago del mal"… son todas obras excepcionales e inquietantes, con un léxico envidiable y tramas que atrapan por completo. La sensación de seguir sumergido en sus historias persiste mucho

  Este es un libro muy especial, lo supe desde que lo sostuve entre las manos y leí la primera frase de la sinopsis. Se trata de una antología de cuentos, treinta y cuatro para ser más exactos, y un suspiro en forma de epílogo, donde Moncho Borrajo expone, una vez más, su talento y carisma.   "34 Mujeres y un suspiro" es una obra conmovedora, y mucho más que una simple colección de cuentos; es una celebración de la vida, y una proyección de la lucha y el espíritu de las mujeres a lo largo de la historia. Moncho nos sumerge en un universo de narraciones que reflejan las realidades de mujeres que enfrentaron la opresión y la sumisión como norma, y que a lo largo de sus vidas lucharon y sacrificaron mucho en busca de libertad e independencia.  Cada relato cuenta con su propio encanto, abordando la vida de mujeres en distintas comunidades españolas, así como en culturas como la japonesa, la india y la china. Borrajo demuestra su habilidad narrativa al lograr que cada cuento tenga

  Llevaba tiempo deseando leer una obra de Eba, pero no sabía exactamente por cuál de sus muchos libros comenzar. Podría haber optado por alguna de sus novelas de terror (que caerán en algún momento, eso seguro), pero al final me decidí por un título muy especial: "Que el monstruo no te atrape". Fue al concluir la lectura, cuando me percaté de que, en efecto, se trataba de una novela de terror. Aunque no es una obra sobrenatural como las que suelo leer, te aseguro que terminé con la piel de gallina y escalofríos recorriéndome de pies a cabeza. Más allá del estilo de la autora, cuya destreza literaria queda patente, me gustaría centrarme en el profundo impacto que ha supuesto para mí la lectura de esta novela. Es difícil no sentirse abrumado con las emociones descritas, con cada momento dulce destruido en segundos debido a un comentario hiriente, los silencios como respuesta castigadora, la falta de tacto, o el chantaje emocional. De lejos es fácil advertir las banderas roja

  La literatura de horror ha sido testigo de infinidad de obras grandiosas a lo largo de los años, pero pocas han dejado una huella tan profunda en la memoria colectiva como  “ Otra vuelta de tuerca ”  de Henry James, una novela corta que no tiene desperdicio. De acuerdo, puede que no se trate del libro más ágil del mundo, y desde luego no es apto para mentes dispersas, pero te aseguro que es un diez en narrativa. Henry James, nacido en Nueva York en 1843, decidió solicitar la nacionalidad británica en 1915, un año antes de su muerte. Con ello pretendía manifestar su repulsa ante la actitud pasiva que había tomado Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. Igualmente, James ya había adoptado algunas costumbres europeas, lo que influyó notablemente en su estilo a la hora de escribir; de hecho, hoy en día se le sigue considerando un pilar fundamental del modernismo británico, y ese no es un título que los amigos del Reino Unido le concedan a cualquiera. Conocido por su habil

  Leí en alguna parte que Truman Capote era genio y figura, un sujeto cuya personalidad e ingenio lo volvían magnético y profundamente interesante. Y estoy de acuerdo. Basta con leer su biografía para darse cuenta de que Truman Sterckfus Persons —así se llamaba realmente— no se trataba de un individuo cualquiera. Brillante, creativo y con una memoria única —al parecer, era capaz de retener el noventa por ciento de una conversación, y lo mismo sucedía al leer cualquier texto—, Capote creó, gracias al libro del que voy a hablarte hoy, un género literario nuevo: la novela documental. En los circuitos literarios y periodísticos siempre fue considerado un autor influyente. También se ganó fama de polémico gracias a su crítica mordaz respecto a la doble moral norteamericana. Algunas de sus obras más conocidas son "Desayuno con diamantes" o "El arpa de hierba"; sin embargo, y como ya te imaginarás, el libro que marcó su trayectoria fue "A sangre fría", un traba

  ¿Alguna vez te has planteado si eres un psicópata? Tener curiosidad al respecto es completamente natural. Como seres humanos, nos interesa saber si somos capaces de empatizar con los demás, o si, por el contrario, albergamos la semilla de la oscuridad en nuestro interior. La novela "American Psycho" es una crítica despiadada de la cultura materialista de los años 80. Con ella, Bret Easton Ellis señala los peligros de una vida centrada en la apariencia y la ambición tóxica, lo que nos lleva a preguntarnos si estamos dispuestos a sacrificar nuestra humanidad en pos de lograr la perfección y la aceptación social. Seguramente conocerás la película basada en este libro, famosa por la increíble interpretación de Christian Bale, quien se sumerge en el papel del protagonista, Patrick Bateman, con una intensidad escalofriante. Bale encarna muy bien la locura y crueldad que caracterizan al personaje, pero después de leer la novela descubrí que la crudeza y la brillantez literar

  Me fascinan las novelas que manejan bien el equilibrio entre el terror sobrenatural y la profundidad de las relaciones humanas, y Mariana Enríquez, maestra en estas lides, logra cautivar al lector de principio a fin con “Nuestra parte de noche”, novela sublime no apta para lectores sensibles. Si estás pensando leer este trabajo, prepárate, porque la historia es perturbadora, hipnótica y adictiva. No siempre estamos en el mejor nivel anímico para afrontar cosas así, tenlo en cuenta antes de enfrentar su lectura. En “Nuestra parte de noche”, Mariana Enríquez se adentra en los rincones más turbios de la naturaleza humana, explorando la psique de sus personajes con un realismo abrumador. Si sumamos a esto una prosa magistral y una atmósfera asfixiante, obtenemos una novela de terror deliciosa, digna de los paladares más exigentes. El libro narra el viaje por carretera que Juan realiza junto a su hijo Gaspar. El ambiente es tenso, la presencia de soldados armados nos traslada de inm

  ¿Quién fue el primer vampiro de la literatura? Ante esta pregunta es imposible no pensar enseguida en el archiconocido personaje creado por Bram Stoker, Vlad Dracule, quien lleva causando pesadillas desde 1897. En cuanto a relevancia literaria, es innegable que “Drácula” ostenta el primer puesto en la categoría de monstruos chupasangre, pero ¿fue el primero, primerísimo de la historia? Qué va. Los vampiros como símbolo de maldad y superstición llevan tantos siglos con nosotros que es difícil ubicar su origen real. Ya desde la época de los Sumerios se referían a ellos como «depredadores sedientos de sangre»; pero como aquí lo que nos interesa es el ámbito literario, remontémonos al año 1816, a una noche de verano agitada en la que una tormenta furiosa sacudía el techo vomitando rayos y truenos como cañonazos. Con este ambiente, y sin mayores pasatiempos a su alcance, cuatro jóvenes escritores pasaban el rato leyendo cuentos de una antología llamada “Fantasmagoriana”. Tan entusiasmad

  Si algo me ha quedado claro con esta lectura es que la juventud tiene establecida, entre sus muchos defectos, la ceguera como lenguaje. Leí este magnífico libro a la tierna edad de diecisiete años, y en términos generales me gustó, aunque, como es lógico, mi falta de madurez fue muy limitante a la hora de valorar su contenido y alcanzar a comprender qué pretendía la formidable Mary Shelley con él. Ahora que he afrontado este título desde unos ojos muy distintos, ojos curados de la ceguera idealista que tenemos cuando somos unos niños, entiendo el ingenio de su autora y cuál fue su propósito con la novela. Brutal. “El último hombre” es arte. No creo que esto pille a nadie por sorpresa, sobre todo si tenemos en cuenta que Mary Shelley ya había escrito antes, con insólito talento, “Frankenstein o el Moderno Prometeo”. La muchacha solo contaba con diecinueve años en el momento de publicarlo. ¡Diecinueve! ¿Qué hacías tú cuando tenías esa edad? Yo, desde luego, no andaba escribiendo

  ¡Hola, guapérrimos! No soy una experta en hacer reseñas, pero al inicio del año me prometí a mí misma que saldría progresivamente de mi zona de confort, y aquí me tienen, enrollándome como una persiana. ¡Qué buen estreno! Bien, en "El Rey de Amarillo", el genial Robert William Chambers nos presenta una obra que no solo rompió los esquemas literarios de su tiempo, sino que también lo convirtió en uno de los autores más destacados del género. ¿Qué nos cuenta Chambers en esta obra? Aparte de abofetear con su talento a quienes pretendemos ganarnos la vida escribiendo historias de terror, nos traslada la historia de una misteriosa obra de teatro que vuelve locos a todos los que se atreven a leerla o a ver su representación. La estructura del libro combina varios relatos cortos conectados por "El Rey de Amarillo". Hay tal tensión y suspense en cada uno de ellos que resulta imposible abandonar su lectura. "La máscara", "En el Pasaje del Dragón"